Voluntääriopiskelijan muistiinpanoja Saaren kartanon residenssistä

Nomadic Academy of Experimental Arts / Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia: Tiedote: Hildegard nomadinenakatemia.blogspot.com

18.5.2012 KOLLEKTIIVINEN PIIRTÄMINEN Hildegard Projektin kanssa on eräänlaista visuaalista jammausta - miten sijoittaa oman visuaalisen ajattelun muodot ja hahmot muiden joukkoon, jotta syntyisi anti-hierarkisia sommitelmia? Kuinka tehdä avauksia, jotka antavat mahdollisuuden muiden tulla mukaan ja joissa piirustus ei muuttuisi maalaukseksi? Outoja omia rajoja tulee vastaan. On esimerkisi helpointa tehdä omia viivoja ja muotoja öiseen aikaan, kun muita ei ole paikalla. Mutta se ei ehkä ole oikea tapa, koska siitä puuttuu yhdessä "live"-tekemisen ulottuvuus - tässä avautuu kuitenkin myös mahdollisuus mennä hieman eteenpäin omassa tekemisessä.

Joskus piirustus on liikaa maalaus ja joskus piirrosjälki alkaa tuottaa "amatöörimäistä" kolmiulotteista tilaa - kauhistuksen hetki kun huomaan että oma "automatismi" onkin seurannut suljettuun ja lukittuun muotoon johtavaa mekaanista ja tukkeuttavaa eikä virtaavaa, pohjaltaan tuntematonta uomaa noudattavaa liikettä. Pyyteetön, pyytämättä tullut ele auttaa kuitenkin pois umpikujasta kokeneemman piirtäjän taitavasti disegnoimana jälkenä jatkamassa omaa piirustusta - kollektiivisen piirtämisen etu... Voi ajatella, että ryhmän jäsenten piirroksellisten muodon kielien tullessa tutummiksi voisi pyytää apua kuten missä tahansa ryhmäprosessissa, jossa toisella on tietämystä jostain ongelmasta enemmän kuin toisella? Mutta ei niin että minä tarvitsen geometrista lähestymistapaasi... vaan niin että piirros tarvitsee. On lupa tuoda erilaisia piirroksellisia logiikoida, perspektiivejä ja tasoja samaan paperiin? Yhtenäisyys moninaisuudessa syntyy neuvottelemalla kaikki erilaiset elementit suhteisiin keskenään - mutta "puhe" on työstämistä volyymein, värein ja suunnin kohden täydentyvää tilaa, jossa se mitä ei tehdä on yhtä tärkeää kuin se mitä tehdään. Myös tyhjyyttä voi yrittää rajata esiin niin että se on eräänlainen valkoinen aukko. Siihen saattaa riittää värisävyn muutos tai edellisen piirtäjän suljetun muodon yllättävällä tavalla avaava tai piilottava piirroksellisten eleiden tarkkuustyöskentely tai intuitiivinen veto.

19.5.2012 KUVA JA KIRJAIN on eksistoinut yhdessä pitkään. Keskiajan käsikirjoitukset. William Blake. Marcel Duchamp. Cy Twombly. George Herriman. Visuaalinen runous ja taiteilijakirjat. Fold up ja pop up -kirjat.

Samaan aikaan kun maalauksesta on karkoitettu signatuuri koska maalauksen kuten valokuvankin tulisi jo ilmankin kertoa kuka sen on jo tehnyt, jos tekijä on jo tunnettu. Samalla signatuuri siirtyy kaduille, street artiin ja palaa maalaukseen. Kollektiivinen piirustus karkoittaa myös tekijän mutta se tapahtuu toista kautta. Kollektiivinen kirjoittaminen mahdollistaa kuvan ja sanan juurelle menemisen, kohden ajattelua jossa kuvassa on sisällään sana ja sanalla kuva. Ryhmässä, jossa puhutaan kolmea kieltä, suomen ja saksan lisäksi englantia, kukin kieli muodostaa omat yksityisyytensä mutta ne myös kohtaavat. On oma äidinkieli, toinen vieras kieli ja välittäjäkieli. Kaikki voivat eksistoida samalla paperilla, yhteisenä kirjoituksena, jolla on mahdollisuus myös muuttua kuvaksi. Sanat voivat purkaa myös kirjaimiksi, jolloin lähestytään äänen sfääriä.

Tiedote: Hildegard Projekt Koneen säätiön Saaren kartanon residenssissä 14.5 - 24.5.2012.

Tiedote: Hildegard Projekt Koneen säätiön Saaren kartanon residenssissä 14.5 - 24.5.2012.

Viime vuonna suomalais-saksalainen taiteilijaryhmä Hildegard Projekt (http://www.hildegard-projekt.de/) piti kokeellisen työpajan ja näyttelyn Harakan saaressa osana Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian Eventismi -tapahtumakokonaisuutta. Yhteistyömme innoittamana haimme ryhmäresidenssiaikaa Hildegard Projektille Koneen säätiön Saaren kartanosta Mietoisista (http://www.koneensaatio.fi/fi/kartano/esittely/). Säätiö oli suosiollinen hakemuksellemme ja niinpä Hildegard Projekt siirtyy nyt kahdeksi viikoksi Mietoisiin ääniteemaisella työpajajaksollaan, jonka parissa harjoitellaan ja tutkitaan kokeellisen kollektiivisen tekemisen eri muotoja.

Vuonna 2008 perustettu  Hildegard Projekt tuottaa paikkasidonnaisia installaatioita ainutlaatuisen ryhmäprosessin kautta.  Jokainen installaatio on luotu tiettyyn paikkaan ja esiintyy vain kerran. Mukana olevien taiteilijoiden teoksia käytetään installaation materiaalina. Demokraattisessa taiteellisessa prosessissa yksittäiset teokset ja erilaiset esteettiset näkemykset sulautuvat yhteistaideteokseksi, jonka perustana on kollektiivinen tekijyys. Tuloksena syntyy Hildegard Projekt -veistos, jota voidaan tarkastella erikoislaatuisena tapahtumana. Viime vuoden workshopissa yksittäiset taideteokset alkoivat hitaan prosessin kautta näyttäytyä yhdessä eräänlaisena "parvena", jatkuvasti muotoaan muuttavana tilallisena sommitelmana, jolla on ajallinen kesto. Kyseessä on materiaalien ja singulaaristen taiteellisten ilmaisujen teatteri tai esitys, elävässä tilanteessa tapahtuva ajallinen tapahtuma, jonka kuluessa siinä oleva taiteellisten objektien kokonaisuus liikkuu animaationomaisesti muodostelmasta toiseen inhimillisten toimijien toimesta. Tarkastellessa lopputulosta inhimillisten toimijien toiminta palvelee kuitenkin lopulta vain siitä irrottautuneiden teosten liikettä yleisenä maailman materiaalisen moninaisuuden ilmaisuna. Saaren kartanon workshopissa ryhmä tutkii myös äänitaiteen käsitteitä ja käytäntöjä ryhmän taiteellisten käytäntöjen laajentajana. Siellä Hildegard Projektin ja nomadisen akatemian vieraina ovat äänitaiteen luentopäivän verran Petri Kuljuntausta ja kolmipäiväisen ääniworkshopin pitävä Jukka Hautamäki.

Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia perustettiin heinäkuussa 2009 edistämään kokeellisten taiteiden tuntemusta sekä parantamaan korkeakouluissa toimivien kokeellisten taiteiden taiteilija-tuntiopettajien asemaa. Olemme voittoa tavoittelematon ryhmä, joka järjestää tapahtumia ja opetusta sekä mm. antaa julkilausumia kokeellisten taiteiden tuntiopettajien aseman puolesta.

Haemme innoituksemme avantgarden traditiosta, kriittisestä pedagogiasta ja molekulaarisesta toiminnasta. Tuotamme sitä tietoa ja niitä taitoja joita taiteilijat voivat opettaa ja välittää eteenpäin. Eetoksenamme ja inspiraationamme toimivat muun muassa Paulo Freiren, Félix Guattarin, Bracha Ettingerin (Yhdessätuotanto, Tutkijaliitto 2009), Mary Douglasin (How Institutions Think) sekä suomalaisen pedagogi-visionaarin Aleksanteri Ahola-Valon ajatukset.

Toiminnassamme painottuvat kolme aluetta: kokeellinen liikkuva kuva, performanssi / esitystaide sekä äänitaide, joista liikkuva kuva ja äänitaide ovat olleet vahvimmin esillä. Järjestämme myös näyttelyitä ja teemme taideteoksia. Vuonna 2010 pidimme Aforismivideonäyttelyn “Aphorisms on the bare wall”, järjestimme AAVE Alternative Audiovisual Event –tapahtuman, Ritornello-äänitapahtuman sekä useita kursseja, luentoja, työpajoja ja screeningtapahtumia yhteistyössä mm. seuraavien tahojen kanssa: Kuvataideakatemia, Paimion aforismipäivät, Malmitalon kulttuurikeskus, European Humanities University Liettuassa, Suomesta Galleria Berliinissä, Porin Taidemuseo, Aalto-yliopisto sekä Ranskan kulttuuri-instituutti Pariisissa. Vuoden 2011 näkyvin tapahtumamme oli AAVE-festivaalin lisäksi kesätapahtuma Eventismi, jossa esittäytyi suomalais-saksalainen Hildegard Projekt-ryhmä postitaideteosten näyttelyllään sekä Joonas Sirenin kokoama Dream House - 24-tuntinen konsertti Harakan saaressa.  

TAIDEYLIOPISTO-OPETUKSEN TUEKSI

Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia toimii erilaisten taideyliopistotasoisten kokeellisten taiteiden kurssien ja opetuksen järjestäjänä, erityisasiantuntemusta tarjoavana "klinikkana" sekä tuntiopettajien kurssien välitystä tekevänä organisaationa. Toiminnan jatkuvuudesta ja tiedottamisesta huolehtii koordinaattori, joka on myös Nomadisen akatemian ainoa työntekijä.

Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian yhteystiedot

postiosoite: Inkoonkatu 1 B 7, 00520 Helsinki

käyntiosoite: Harakan saari, Helsinki

puhelin: +358504318898

internet: http://nomadinenakatemia.blogspot.com
e-mail: fuja(at)kuva.fi

Kari Yli-Annala, koordinaattori

Silakkaradio: Dream House on air

 

May 4, 6pm - May 5, 6pm 2012

DREAM HOUSE on air -  24 hour radio arts @ Lähiradio 100,3FM Helsinki

LIVE internet stream: VADELMA.ORG http://www.vadelma.org/radio/

NOTE: The page is being constantly updated. Please come back! (clear your browser’s cache if necessary).
The broadcasting hosts: Joonas Siren, Tuukka Salonen, Jani Purhonen & Shinji Kanki

Time line:
May 4 (18:00 – 24:00 hosted by Shinji Kanki)
18:00 – START: Shinji Kanki, talk, introduction, DREAM CHORD, etc.. (LIVE)
19:00 – Filipe Cruz (LIVE)
20:00 – Antti Kytömäki, Always Safe And Sound (LIVE)
21:00 – Sirpa Jokinen (LIVE)
22:00 – Grey Park (LIVE)
23:00 – Cleavage (LIVE)
——————————————-
May 5 ( 0:00 – 6:00 hosted by Joonas Siren + Tuukka Salonen)
0:00 – Francois Bianco (LIVE STREAMING):
http://www.ustream.tv/channel/meidosem-live
1:00 - Janne Nummela
2:00 – Olga Palomäki & Lauri Kivelä
3:00 – Dennis Tan
4:00 - David Knight
5:00 - RANK ensemble
——————————————-
(6:00 – 12:00 hosted by Jani Purhonen)
6:00 – MAA productions: Aleksi Jaakkola, Ida Tuuli, Hila Mäkelä, Nooralotta Ikonen, Susanna Jurvanen & Rakel Routarinne
7:00 – Media Lab productions:Kirsi Ihalainen, Kalle Jokinen, Jairo Eduardo Acosta Lara, & Tero Vänttinen
8:00 - Susanna Jurvanen (LIVE)
9:00 - Nestori Syrjälä (LIVE)
10:00 -
11:00 – Chi-Hsia Lai (LIVE)
——————————————-
(12:00 – 18:00 hosted by Shinji Kanki)
12:00 – Jani Purhonen (LIVE)
13:00 – Davide Panizza (LIVE)
14:00 – Valter Tornberg (LIVE)
15:00 - Visa-Valtteri “visy” Pimiä (LIVE)
16:00 – Sarana (LIVE)
17:00 – Ending…. Shinji Kanki + co. (anybody can join!)
18:00 END


http://silakkaradio.fi/shows/2012/dream-house-radio-24h-radio-arts-on-air/

DIAL H-I-S-T-O-R-Y in screening room today

Today, May 2, 2012 in Kuvataideakatemia, Kaikukatu 4, Helsinki
Screening room, 5th floor.
Wed 2.5. at 10-12

A discussion on Dial H-I-S-T-O-R-Y by Johan Grimonprez with Kari Yli-Annala and Taru Elfving: over 10 years after 9/11 and the beginning of the war on terror, after the so-called political and documentary turns in contemporary art, we revisit the seminal moving image art work. "the acclaimed hijacking documentary that eerily foreshadowed 9-11. We meet the romantic skyjackers who fought their revolutions and won airtime on the passenger planes of the 1960's and 1970's. By the 1990's, such characters were apparently no more, replaced on our TV screens by stories of anonymous bombs in suitcases. Director Johan Grimonprez investigates the politics behind this change, at the same time unwrapping our own complicity in the urge for ultimate disaster. Playing on Don DeLillo's riff in his novel Mao II: "what terrorists gain, novelists lose"."

LIVE CINEMA (AAVE FESTIVAL 2012)

• Festivaalimme eräs erityistehtävä on tuoda esiin liikkuvan kuvan ja live-läsnäolon yhdistäviä esityksiä, ja tänä vuonna tämä painotus on entistä selvemmin esillä. Haluamme osoittaa että live cineman mahdollisuudet ovat paljon laajemmat kuin standardimaisessa elokuvasäestyksessä, josta toki siitäkin meillä on erittäin hyvää kokemusta. One of our festival’s spesific missions is to bring moving images and live performances together. This year that mission is back, stronger than ever. We want to demonstrate that the potential of live cinema is vaster than the possibilities of standard cinema live soundtrack. FIXC COOPERATIVE: ANIMAL PARTY to/thu 12.4.2012, Juhlasali 20:00, Malmisali 20:30 https://www.facebook.com/events/285457678197992/ GUY SHERWIN & LYNN LOO (la/sat. 14.4. 16:00 (program 1); Malmisali 20:30) https://www.facebook.com/events/265017123592950/   OLIVER WHITEHEAD pe 13.4.2012, Juhlasali, 21:00 Oliver Whitehead (s. 1947 Britanniassa) on asunut ja työskennellyt Helsingissä vuodesta 1971. Whitehead työskentelee monella eri tekniikalla filmistä, videosta ja valokuvasta piirtämiseen ja installaatioon. Hänen monipuolinen lähestymistapansa taiteen tuotantoon vastustaa ahdasta kategorisointia. AAVEessa Oliver Whitehead esittää kaksi live cinema -performanssia, jotka molemmat kestävät noin 20 minuttia. ’men-ace’ koostuu videoprojisoidusta performanssista ja äänistä. Taiteilija hyödyntää rauhoittavia, mutta samalla uhkaavia kuvia sekä immersiivisiä ääniä luodakseen viittauksia väkivallan kuviin ja niiden visuaaliseen viettelevyyteen. ’am I you’ on live cinema -projisointi taiteilijan ja keinoälyteknologiaa käyttävän online-keskusteluohjelman välillä. Teoksen kuvat reagoivat tekstiin ja esille nouseviin kysymyksiin ja vastauksiin. Whitehead oli Kuvataideakatemian tila-aika –taiteiden osaston ensimmäinen johtaja vv. 1991 – 1997 ja vuonna 2000 hänen videoteoksensa Mind´s Eye (1999) sai ZKM / SWR:n (Zentrum für Kunst und Medientechnologie / Südwestrundfunk) jakaman kansainvälisen mediataiteen palkinnon. Viime aikoina hän on luonut erityisiä live-cinema -projisointeja musiikkiesityksiä varten ja on kiertänyt yhdessä suomalaisen You/Me -ryhmän (Asko Keränen ja Marjatta Oja) kanssa. OLIVER WHITEHEAD fri 13.4.2012, Juhlasali, 21:00 Oliver Whitehead (b. 1947 in GB) has lived and worked in Helsinki, Finland since 1971. He works with many different media including film, video, photography, drawings, printmaking and installations. As an artist his multidisciplinary production and many-sided approach to art defies reductive categorizations. n AAVE Whitehead will perform two live cinema -performances with sound of approximately 20 minutes each. ’men-ace’ is a live video projection performance with sound. Using images that are soothing but at the same time menacing, the artist references images and the visual seduction of violence with immersive sounds. ’am I you’ is a live cinema projection between the artist and an online AI (Artificial Intelligence) conversation program. The images will respond to the text, questions and answers. Whitehead was the first director of the department of Time and Space –arts in the Finnish Academy of Fine Arts during the years 1991-97 and in 2000 he got the 1st international prize in the category of video for his work Mind´s Eye (1999), given by ZKM/SWR (Zentrum für Kunst und Medientechnologie / Südwestrundfunk). Recently he has been creating specific live-cinema projections for bands and has toured with the Finnish group You/Me (Asko Keränen ja Marjatta Oja). MIA MÄKELÄ JA TERO VÄNTTINEN su 15.4.2012, Malmisali, 17:00 I-FILES Eteenpäin soljuva islantilaista luontoa ilmentävä kuvavirta, jokaisen rajauksen muistuttaessa elävää maisemamaalausta jatkuvassa, viskoosinomaisessa havaitsevassa hetkessä. MIA MÄKELÄ Mia Mäkelä työskentelee reaaliaikaisen audiovisuaalisen performanssin, kokeellisen videon ja dokumentaarisen ilmaisun kentillä. Hänen työtään on kuvailtu “kuvien tummaksi houreeksi, kompleksisen maailman hajautetuksi visioksi - William Blaken runouden digitaaliseksi versioksi”. Hänen tyylinsä yltää minimaalisista abstraktioista monikerroksisiin kompositioihin, seuraten kerronnallisen unenkaltaisen audiovisuaalisen matkan logiikkaa. M (2011) oli generatiivinen visuaalien joukko Mia Zabelkan samannimiseen äänijulkaisuun. Kaamos-trilogia (2007-09) oli sekä sadunomainen kertomus valaistumisesta ja gurun figuurista että kunnianosoitus Andrei Tarkovskille. Nine (IX) (2008) oli performanssi yhdessä Kate Pendryn ja Hildur Guddnadottirin kanssa. He esittivät yhdeksää oraakkelia antiikin Kreikan naispuolisen ennustajan roolin traditiota seuraten. Live-soundtrackin teki Miguel Marin (Arbol). Mäkelän viimeisimpiin töihin kuuluu Green Matters (2011), tieteellinen taideprojekti Itämeren viherlevän mahdollisesta hyötykäytöstä. TERO VÄNTTINEN Live soundtrackin teokseen toteuttaa Tero Vänttinen, joka tunnetaan myös Cleaning Womenin siivoojarobotti CW04:na ja Kometa-yhtyeen laulaja-kitaristi Olavi Vänttisenä. Äänimaisemat luodaan akustisista äänistä, jotka kaapataan, prosessoidaan ja luupataan digitaalisiksi kerroksiksi. Näiden äänimaisemakerrosten lisäksi säestystä elävöittävät sähkökitaralla, yhdellä bassonkielellä ja perkussioilla soitetut live-osuudet. MIA MÄKELÄ JA TERO VÄNTTINEN sun 15.4.2012, Malmisali, 17:00 I-FILES A flowing stream of images depict Icelandic nature, each frame resemble a living landscape painting in a continuous, viscous perceptive moment. MIA MÄKELÄ Mia Mäkelä works in the fields of real-time audiovisual performance, experimental video and documentary. Her work has been described as “A dark delirium of images, a disintegrated vision on a complex world – a digital version of William Blake’s poetry”. Her style ranges from minimal abstractions to multilayered compositions following a dreamlike narrative audiovisual journey. M (2011) was a generative visuals set for Mia Zabelka´s audio release M. The performance Kaamos Trilogy (2007-09) was a fairytale about illumination and the figure of a guru, a homage to Andrei Tarkovsky. Nine (IX) (2008) was a performance with Kate Pendry and Hildur Guddnadottir, presenting 9 oracles following the tradition of female role as the foreseer in the ancient Greece. Live soundtrack was made by Miguel Marin (Arbol). Her latest works includes Green Matters (2011), which is a scientific art project, an exploration of the possibilities of the use of green algae in the Baltic Sea. TERO VÄNTTINEN Musical accompaniment is realised by Tero Vänttinen who is previously known as the cleaning robot CW04 from Cleaning Women and as the singer-guitarist Olavi Vänttinen from the band Kometa. Soundscapes are created from acoustic sounds, which are recorded live, processed and looped onto digital layers. These soundscapes alternate with mostly improvised live sections, which are played with an electric guitar, one bass guitar string and percussions. ASPEC(T) FEAT. 70FPS su 15.4.2012, Juhlasali, 20:00 Syvältä etelä-Euroopasta tuleva Aspec(t) esittää 70fps -vieraineen AAVE-festivaalilla “visiota kuuntelevan” kokeellisen matkan. Livenä manipuloidut Super 8 –elokuvat, valot, elektroakustinen feedback ja nauhat yhdistetään audiovisuaalisten identiteettien ylittämiseksi. Projektoria, filmiä ja kuvaa käytetään instrumentteina, jotka tuottavat ja modifioivat valoa reaaliajassa. Kuvasta filmillä tulee filtteri tai työkalu valon manipulointia varten. Lavalla käytetään myös peilejä ja prismoja. Soittimia käytetään epätyypillisesti: saksofoni generoi takaisinkytkentää, nauhurista tulee yksi instrumentti; resonanssiefektit tuotetaan yhdessä lavalla olevien muiden laitteiden kanssa haavoittuvassa ja epävakaassa systeemissä. ASPEC(T) Aspec(t) -yhtyeeseen kuuluvat SEC_ ja Mario Gabola Napolista Italiasta. Yhdessä ja erikseen he ovat työskennelleet mm. seuraavien muusikkojen kanssa ympäri maailmaa: Jerome Noetinger, Dave Phillips, Mike Cooper, Valerio Tricoli, Jack Wright, Franck Vigroux, Ignaz Schick, Eugene Chadbourne, Arnaud Riviere, Mario De Vega, Psychofagist ja Cris X. Heidän uusimman CD:nsä “Abattoir” on julkaissut ranskalainen levy-yhtiö Nuun Records. 70FPS Andrea Saggiomo aka 70fps asuu Napolissa. Vuonna 2007 hän perusti oman teatteriryhmän. Hänen viimeisin esityksensä “Villon: il romanzo del peto del diavolo” sai kantaesityksensä Napolissa 2011 marraskuussa. Vuodesta 2010 lähtien hän on tehnyt yhteistyötä Altera!-festivaalin kanssa. 70 fps -projekti on syntynyt teatterikokemuksesta, joka on laajentunut yhteistyöksi muiden taiteiden alueiden taiteilijoiden ja muusikoiden kanssa. Aspec(t) at TagoFest 2010 SEC_: synth and electronics. M.Gabola: acoustic and feedback sax, resonant feeddrum. ASPEC(T) FEAT. 70FPS sun 15.4.2012, Juhlasali, 20:00 Coming from deep south of Europe Aspec(t) feat 70fps will perform in AAVE festival a trip/experiment of “listening of a vision”. Super 8 films manipulated live, light devices, electroacoustic systems of feedback, tapes, everything connected to generate a single body that goes beyond the audio-visual identities. The super8 projector, the film and the image are used as instruments to produce and modify the light in real time. The image on the film is a filter or a tool to manipulate the light, not to reproduce images. Also mirrors and prisms are used. Musical instruments are used in an improper way: sax generates feedback, tape recorder is physically played as a traditional instrument; resonance effects are produced with the other machines on stage, just where the system is weaker and more instable. ASPEC(T) Aspec(t) are SEC_ and Mario Gabola from Naples, Italy. Together or separately they have played with musicians from all over the world (Jerome Noetinger, Dave Phillips, Mike Cooper, Valerio Tricoli, Jack Wright, Franck Vigroux, Ignaz Schick, Eugene Chadbourne, Arnaud Riviere, Mario De Vega, Psychofagist, Cris X...). Their new CD “Abattoir” has just been released by the French label Nuun Records. 70FPS Andrea Saggiomo aka 70fps live in Naples. In 2007 he founded his own theater company. His last show “Villon: il romanzo del peto del diavolo” made his debut in Napoli in November 2011. Since 2010 he has collaborated with Altera! festival. The project 70 fps comes from the theatrical practice, expanding into interaction with other artists and musicians beyond the theater world. KOELSE – KOKEELLISEN ELEKTRONIIKAN SEURA su 15.4.2012, Juhlasali, 21:00 Kokeellisen elektroniikan seura on joukko kokeellisen elektroniikan rakastajia jotka kuitenkin suhtautuvat skeptisesti nykyiseen elektroniikan massatuotantoon ja kulutukseen. Koelse on kiertänyt maailman taidekeskuksia, gallerioita, jättömaita ja vallattuja taloja vuodesta 2002. Seura rakentaa installaatioita, konsertoi ja järjestää työpajoja. Tämän vuoden AAVE festareilla Vallilan saasta-alkemistit antavat yleisölle mahdollisuuden todistaa olion syntymän, joka saa pohtimaan; pullahtaako kuvainnollisesta elektroniikkakohdusta pelkät jälkeiset vai peräti elämää? KOELSE on: Antti Ahonen, Tomi Flinck, Harri Vähänissi, Ville Kaukanen, Olli Suorlahti, Ville Soila, Tuomas Häkkinen, Sara Milazzo, Otto Urpelainen, Daniel Richert. http://www.koelse.org/   KOELSE – ASSOCIATION OF EXPERIMENTAL ELECTRONICS sun 15.4.2012, Juhlasali, 21:00 Association of experimental electronics is a group of people in love with all electronics experimental and diving in dumpsters against current consumer electronics consumption and norms. Koelse have been roaming around the world’s art-centers, galleries, wastelands and squats since 2002. They build installations, play concerts, teach workshops and party around their waste. At this year’s AAVE festival Vallila’s official junk alchemists will raise a creation of waste and attempt to bring it towards a lifelike state. How much brain can a pile of junk contain? KOELSE is: Antti Ahonen, Tomi Flinck, Harri Vähänissi, Ville Kaukanen, Olli Suorlahti, Ville Soila, Tuomas Häkkinen, Sara Milazzo, Otto Urpelainen, Daniel Richert. http://www.aavefestival.org/ https://www.facebook.com/aavefestival AAVE-FESTIVAALI Helsingissä 12. –15.4.2012 järjestettävä liikkuvan kuvan festivaalimme AAVE – Alternative AudioVisual Event tarjoaa kolmantena vuotenaan jälleen täysin ilmaiseksi monipuolisen kattauksen audiovisuaalisen taiteen ilmentymiä. Tapahtuman pääpaino on tänä vuonna liikkuvaa kuvaa ja elävää esitystä yhdistävässä live cinemassa sekä analogisen ja digitaalisen liikkuvan kuvan välillä käytävässä vuoropuhelussa. Päätapahtumapaikkana toimii Malmitalo, jonka lisäksi festivaali levittäytyy mm. Lasipalatsin näyttelytilaan, taidetilaan XL Art Space ja Kuvataideakatemiaan. Iltaklubimme ovat Kansallisteatterin Lavaklubilla sekä Porvoonkadun baarissa. Tervetuloa AAVEen hohteeseen! Festivaali on ilmainen! AAVE FESTIVAL ALTERNATIVE AUDIOVISUAL EVENT - AAVE (in English: ghost, spectre) – will have its days of haunting 12. – 15.4.2012. Our festival of moving images will once again show a rich selection of different phenomena in audiovisual art, completely free of harge. In this year our primary attention is on the live cinema performances and in the relationship between analogue film and digital media. Our main venue is Malmitalo (address Ala-Malmin tori 1), but we will also haunt in Lasipalatsi exhibition space, XL Art Space, Finnish Academy of Fine Arts, Finnish National Theatre Stage Club and Porvoonkatu bar. Welcome to the shine of AAVE! Festival is free!

Malmitalo

Ala-Malmin tori 1, Helsinki, Finland

Näytä kartta · Hanki reittiohjeet

Live Emotion: Live Cinema con Mia Makela

vimeo.com

Entrevista a Mia Makela sobre Live Cinema. Presentado por Antònia Folguera. Producido por Balzac TV en 2008.

Markus Renvallin Medialeikki-työpaja AAVE-festivaalilla Malmitalolla 14.4 - 15.4.2012

LA / SAT 14.4.2012
12:00 - 15.:00

SU / SUN 15.4.2012
12:00 - 14:00

Kokoushuone3, Malmitalo, Helsinki 12:00

Medialeikki vanhemmille ja lapsille vauvasta vaariin
– tervetuloa!

Mediataiteilija ja kulttuurielämän moniottelija Markus Renvall (s. 1957) pitää kaikenikäisille lapsille ja heidän vanhemmilleen kokeellisen liikkuvan kuvan työpajan, jossa rakennetaan omaa mediatilaa digi- ja videokameroiden sekä chroma key -kankaan avulla. Chroma key (suom. “väriavainnus”) on sininen tai vihreä kangas, jota käytetään videokuvauksessa taustalakanana, joka mahdollistaa erilaisten kuvamateriaalien yhdistämisen toiseensa sekä muun muassa erilaisten mittakaavojen kokeellisen yhdistämisen. Sen avulla elävä esiintyjä voidaan sijoittaa videokuvassa esimerkiksi nukkekotiin. Osallistujia kehoitetaan tuomaan mukaan omia kameroitaan.

Medialeikki on Markus Renvallin Mediakriittisen laboratorion tuotantoa. Medialeikki muuttaa
osallistujien suhdetta mediaan ja vapauttaa omia voimavaroja luovaan tekemiseen ja ajatteluun. Medialeikkijät eivät ole vain passiivisia median kuluttajia vaan omaa mediatilaa rakentava väliaikainen´yhteisö. Laboratoriossa pyritään luomaan uusia digitaalisen median yhteisöllisen toiminnan malleja ja virittämään keskustelua taiteen ja yhteiskunnan suhteesta.

Renvallin aikaisemmista projekteista mainittakoon mm. ROHTO: Taidetta nuorille miehille (Helsinki, Lontoo, Norja, Tukholma, Pietari, 2002), Kiasman Surudisco (2003), Yhteisöllinen peli Digitally yours -näyttelyssä Aboa Vetus & Ars Novassa Turussa (2007) sekä Kukkia ja mediaa - Taidetta pyöräillen (2008), jossa pyöräillen tutustuttiin eri museoihin ja niiden alueille sijoitettuihin ympäristö- ja mediateoksiin. Työpajaan otetaan ilmoittautumisjärjestyksessä korkeintaan 15 osallistujaa. Ilmoittautuminen nimellä email-osoitteeseen aavefestival(at) gmail.com

MEDIA PLAY WORKSHOP

Media play worksho for parents and children of any age in Malmitalo 14.4 - 15.4.2012 – welcome!

Media artist and cultural worker Markus Renvall (b. 1957) is having an experimental moving image workshop for children and their parents of any age. The participants will create their own mediaspace using digi- and videocameras and a chroma key -screen. Chroma key is a blue or green screen which is used in video practice as a background screen. It makes possible to bring together videomaterial from different sources into the same image space and i.e. to combine different scales (humans can appear in a doll house etc.). The participants are encouraged to bring their own cameras to the workshop.

Media Play is one of the projects of Renvall´s Mediacritical Laboratory where he develops new social working methods for digital media and keeps up discussions about the relation of art and society. Media Play will change its participants relation to media, releasing powers into creative practice and
thinking. The participants are not just passive consumers but together they form a temporary
community creating their own mediaspaces. Renvall´s former projects include ROHTO:
Straight on Medicine Art (Helsinki, Lontoo, Norja, Tukholma, Pietari, 2002), Surudisco
(Disco of Sorrows) in Kiasma Contemporary Art Museum (2003), Social Game in Digitally
yours -exhibition in Aboa Vetus & Ars Nova, Turku (2007) and Kukkia ja mediaa - Taidetta
pyöräillen (Flowers and Media – Seeing Art by Bicycling) (2008). Max. amount of participants
is 15 persons. Please apply to the workshop by sending your name and number of the persons
to aavefestival(at)gmail.com

CLIMBING DOWN FROM MOUNT ANALOGUE

PAIKKA / PLACE: Kuvataideakatemian auditorio, Kaikukatu 4 /The big auditorium of Finnish Academy of Fine Arts, Kaikukatu 4

PE / FRI 13.4.2012, 13:00 – 15:00

CLIMBING DOWN FROM MOUNT ANALOGUE

“The door to the invisible must be visible.”
(René Daumal: Mount Analogue, 1939 – 1944)

The difference between analogical film and digital media is one of the big questions of the contemporary moving image. British artist Tacita Dean started a conversation about the uniqueness in perception and materiality of analogical film in connection of her film installation Film (2011) in Tate Modern, London. Also other artists and theorists have been facing this problem in their practice and thinking. What do we lose when we lose the film? What is possible only for the celluloid film and what really are the new possibilities of digital media when thinking the human perception?

AAVE-festival starts a conversation about these themes in connection with this and forthcoming festivals.

As artist guests Guy Sherwin (GB) and Oliver Whitehead (FI), moderator: Kari Yli-Annala

Guy Sherwin studied painting and began making films and film-related works in the 1970s influenced by the radical work of the London Film-Makers Co-op, the UK centre for experimental film. His films often use serial forms and live elements, and engage with light, time, motion and sound as fundamental elements of film. The more recent works, made in collaboration with Lynn Loo, include performances with multiple 16mm projectors and optical sound (sounds made from light) sometimes in conjunction with improvised music. Sherwin and Loo have toured to venues in Europe, USA, Asia, and Australia. Occasionally the works are shown in galleries as a form of installation. The films have been included in Film as Film, Hayward Gallery (1979): Live in Your Head, Whitechapel Gallery (2000); Shoot Shoot Shoot, Tate Modern (2002) and A Century of Artists’ Film & Video, Tate Britain (2003/4). Recent exhibitions include: Movements in Light in Siobhan Davies Studios, London (2011); Avant Landscape, Karlstad in Sweden (2011); Live Cinema, W.O.R.M. Rotterdam (2011); Vitrine in Atopia Gallery Oslo (2011). LUX London distributes Sherwin´s work and has published two book/DVD
compilations: Messages (2010) and Optical Sound Films 1971-2007 (2008).

Oliver Whitehead (b. 1947 in GB) has lived and worked in Helsinki, Finland since 1971. He works with many different media including film, video, photography, drawings, printmaking and installations. As an artist his multidisciplinary production and many-sided approach to art defies reductive categorizations. Whitehead was the first director of the department of Time and Space –arts in
the Finnish Academy of Fine Arts during the years 1991-97 and in 2000 he got the 1st international prize in the category of video for his work Mind´s Eye (1999), given by ZKM/SWR (Zentrum für Kunst und Medientechnologie / Südwestrundfunk). Recently he has been creating specific live-cinema
projections for bands and has toured with the Finnish group You/Me (Asko Keränen ja Marjatta Oja).

GUY SHERWIN & LYNN LOO in AAVE FESTIVAL
on SATURDAY 14.4.2012
at 4pm (PROGRAM 1) and at 9pm (PROGRAM 2)
http://www.aavefestival.org/?page_id=515
https://www.facebook.com/events/265017123592950/

OLIVER WHITEHEAD IN OUR LIVE CINEMA PROGRAM
on FRIDAY at 9pm
http://www.aavefestival.org/?page_id=480
https://www.facebook.com/events/308765069195750/

.....

ANALOGIAN VUORELTA LASKEUDUTTAESSA

“Oven näkymättömään täytyy olla näkyvä”
(René Daumal: Mount Analogue, 1939 – 1944)

Kysymys analogisen filmin ja digitaalisen median eroista nousee esiin yhtenä polttavimmista nykyhetken liikkuvan kuvan kysymyksistä. Muun muassa kuvataiteilija Tacita Dean on käynnistänyt Tate Modernissa esillä olevan elokuvainstallaationsa Film (2011) yhteydessä keskustelun analogisen filmin havainnosta ja materiaalisuudesta. Muutkin taiteilijat ja teoreetikot ovat kohdanneet tämän ongelman omassa tekemisessään ja ajattelussaan. Mitä menetämme kun menetämme filmin? Minkä vain elokuvafilmi voi toistaa ja mitkä toisaalta ovat digitaalisen median uudet mahdollisuudet havainnolle?

AAVE-festivaali käynnistää keskustelun näistä teemoista tämän ja tulevien vuosien festivaalien yhteydessä.

Taiteilijavieraina Guy Sherwin (GB) ja Oliver Whitehead (FI), moderaattorina Kari Yli-Annala

Guy Sherwin opiskeli maalausta ja alkoi tehdä filmejä ja filmiin liittyviä teoksia 1970-luvulla työskennellen London Film-Makers Co-opin, Britannian kokeellisen elokuvan keskuksen radikaalin toiminnan innoittamana. Sherwin käyttää filmeissään usein sarjallista muotoa ja live-elementtejä sekä tutkii elokuvan peruselementtejä: valoa, aikaa, liikettä ja ääntä sellaisina kuin ne ilmenevät analogisen filmipohjaisen materiaalin kautta välittyneinä. Uusimmat teokset on tehty yhteistyössä taiteilija Lynn Loon kanssa ja ne käsittävät performansseja monien 16mm -projektoreiden ja optisen äänen (valosta tehdyn äänen) kanssa, joskus varustettuna improvisoidulla musiikilla. Sherwin ja Loo ovat kiertäneet teostensa kanssa niin Euroopassa, USAssa, Aasiassa ja Australiassa. Välillä teoksia on näytetty myös gallerioissa installaatiomuotoisena. Teosten esittäytymisiä: Film as Film, Hayward Gallery (1979); Live in Your Head Whitechapel Gallery (2000); Shoot Shoot Shoot, Tate Modern (2002); A Century of Artists´ Film and Video, Tate Britain (2003/4); Movements in Light in Siobhan Davies Studios, London (2011); Avant Landscape (Karlstad, Ruotsi 2011); Live Cinema, W.O.R.M. Rotterdam (2011) sekä Vitrine in Atopia Gallery, Oslo (2011). LUX London levittää Sherwinin teoksia ja on julkaissut niistä kaksi kirja/DVD -kokoelmaa: Messages (2010) ja Optical Sound Films 1971-2007 (2008).

Oliver Whitehead (s. 1947 Britanniassa) on asunut ja työskennellyt Helsingissä vuodesta 1971. Whitehead työskentelee monella eri tekniikalla filmistä, videosta ja valokuvasta piirtämiseen ja installaatioon. Hänen monipuolinen lähestymistapansa taiteen tuotantoon vastustaa ahdasta kategorisointia. Whitehead oli Kuvataideakatemian tila-aika –taiteiden osaston ensimmäinen
johtaja vv. 1991 – 1997 ja vuonna 2000 hänen videoteoksensa Mind´s Eye (1999) sai ZKM / SWR:n (Zentrum für Kunst und Medientechnologie / Südwestrundfunk) jakaman kansainvälisen mediataiteen palkinnon. Viime aikoina hän on luonut erityisiä live-cinema -projisointeja musiikkiesityksiä varten ja on kiertänyt yhdessä suomalaisen You/Me -ryhmän (Asko Keränen ja Marjatta Oja) kanssa.


GUY SHERWIN & LYNN LOO AAVE-festivaalin vieraina
LAUANTAINA 14.4 klo 16:00 (OHJELMA 1) ja 20:30 (OHJELMA 2)
http://www.aavefestival.org/?page_id=515 (suomeksi sivulta pdf-tiedostona
löytyvässä katalogissamme)
https://www.facebook.com/events/265017123592950/

OLIVER WHITEHEAD LIVE CINEMA-ohjelmassamme
PERJANTAINA 13.4 klo 21:00
http://www.aavefestival.org/?page_id=480 (suomeksi sivulta pdf-tiedostona
löytyvässä katalogissamme)
https://www.facebook.com/events/308765069195750/


http://www.aavefestival.org/
https://www.facebook.com/aavefestival

AAVE-FESTIVAALI

Helsingissä 12. –15.4.2012 järjestettävä liikkuvan kuvan festivaalimme AAVE – Alternative AudioVisual Event tarjoaa kolmantena vuotenaan jälleen täysin ilmaiseksi monipuolisen kattauksen audiovisuaalisen taiteen ilmentymiä.

Festivaalimme eräs erityistehtävä on tuoda esiin liikkuvan kuvan ja live-läsnäolon yhdistäviä esityksiä, ja tänä vuonna tämä painotus on entistä selvemmin esillä. Haluamme osoittaa että live cineman mahdollisuudet ovat paljon laajemmat kuin standardimaisessa elokuvasäestyksessä, josta toki
siitäkin meillä on erittäin hyvää kokemusta. Tapahtuman pääpaino on siksi tänä vuonna liikkuvaa kuvaa ja elävää esitystä yhdistävässä live cinemassa sekä analogisen ja digitaalisen liikkuvan kuvan välillä käytävässä vuoropuhelussa. Päätapahtumapaikkana toimii Malmitalo, jonka lisäksi festivaali levittäytyy mm. Lasipalatsin näyttelytilaan, taidetilaan XL Art Space ja Kuvataideakatemiaan.
Iltaklubimme ovat Kansallisteatterin Lavaklubilla sekä Porvoonkadun baarissa.

Tervetuloa AAVEen hohteeseen! Festivaali on ilmainen!

AAVE FESTIVAL

ALTERNATIVE AUDIOVISUAL EVENT - AAVE (in English: ghost, spectre) – will have
its days of haunting 12. – 15.4.2012. Our festival of moving images will once again show a rich selection of different phenomena in audiovisual art, completely free of harge.

In this year our primary attention is on the live cinema performances and in the
relationship between analogue film and digital media.

Our main venue is Malmitalo (address Ala-Malmin tori 1), but we will also haunt
in Lasipalatsi exhibition space, XL Art Space, Finnish Academy of Fine Arts,
Finnish National Theatre Stage Club and Porvoonkatu bar.

Welcome to the shine of AAVE! Festival is free!

ANIMAL PARTY (OPENING EVENT) Thursday, 12.4.2012

17.30 OPENING STARTS

18.00 BURIED FOREST (UMOREGI), directed by Kohei Oguri
2005 / 93min / 35mm

"Buried Forest on Ogurin aikaisempien elokuvien tapaan yritys herättää uudelleen kykymme olla vuorovaikutuksessa kuvien kanssa. (...) Kaikkialla rikkaissa säteilevissä kuvissa on pieniä tarinoita ja Oguri antaa niiden kaikkien esiintulolle aikaa. Hän antaa otosten jäädä paikalleen liikuttaen kameraa minimaalisesti. (...) Jotkut elokuvat voi summata muutamilla sanoilla - itse asiassa, niiden kertominen niin vähillä sanoilla kuin mahdollista on tullut laadun takeeksi esimerkiksi Hollywoodissa. Buried Forestin kaltaisten elokuvien kuvailuun eivät taas mitkään sanat riitä, koska sanat edustavat juuri sitä mistä nämä elokuvat eivät kerro."

"The Buried Forest, like Oguri's previous films, is an attempt to reawaken our capacity to interact with images. (...) There are little stories everywhere in the rich, radiant images of The Buried Forest, and Oguri gives us the time to find and read them all. He holds his shots and makes minimal use of the moving camera. (...) Some films can be summed up in words - in fact, doing this in as few as possible has become the benchmark of quality for the aforementioned Hollywood model of filmmaking. For others, like The Buried Forest, no amount of words can suffice, because words are exactly what they are not about. "

(Tom Mes, Midnight Eye http://www.midnighteye.com/reviews/buried-forest.shtml)

20:00 ANIMAL PARTY

Osuuskunta FixC ylpeänä esittää: Animal Party, vieraana Kuluman kundit. Eläimellinen ja elokuvallinen avajaistapahtuma. Mukana eläinteemaiset esiintyjät Seppo Renvall ja Mi Duncker.

20:00 LENKKI (Juhlasali)

Seppo Renvall, Jarkko Räsänen ja Juha van Ingen: Lenkki (2011)
3 x Super 8 -loopit live-soundtrackilla.

FixC -osuuskunnan kollektiivinen filmiperformanssi. Löydetty etnologinen filmimateriaali (kaamos, poroja, tulta ja sauna) elämästä Suomessa projisoituu ja vääntyy Seppo Renvallin ja Juha van Ingenin toimesta. Livesoundtrack. Ensiesitys Anthology Film Archivessa New Yorkissa marraskuussa 2011.

FixC Cooperative Proudly Presents: Animal Party, featuring Kuluman kundit (Sons of Arthritis). Cinematic opening event. Animalistic sound performance by Seppo Renvall and Maria Duncker.

Seppo Renvall, Jarkko Räsänen and Juha van Ingen: Lenkki (2011),
3 x Super 8 -loops with live soundtrack.

FixC Cooperative presents a collective film performance. Found etnological footage of life in Finland (polar night, reindeers, fire and sauna) is projected and tweaked by Seppo Renvall and Juha van Ingen. Live-soundtrack. Premiere in Anthology Film Archive, New York November 2011.

http://www.fixc.fi/

20:30 KULUMAN KUNDIT & FILM1999 (Malmisali)

Kirjailija Jouni Tommolan runojen, bändin musiikin ja Seppo Renvallin DV-nauhalta näytettävän Film1999:n (2000) välillä tapahtuva live cinema -happening. “Kuluman kundien esityksessä liikkuva kuva tulee mukaan esitykseen yhdeksi instrumentiksi muiden soitinten joukkoon” (S.R.).

Orkesterin kokoava hahmo on legendaarisissa 1970-luvun progressiivisen rockin ja “blues-heavyn” kokoonpanoissa Orfeus, Kalevala, Bluesounds ja Limousine (oma bändi) soittanut muusikko Zape Leppänen. Leppäsen musiikkia on kuultu myös Renvallin elokuvien Rumpuzinfonia (2005), Paluu ihmisyyteen (2007), Exotique (2010) ja Luonto (2011) soundtrackeilla.

Kuluman kundit (Sons of Arthritis) -orchestra:
Jouni Tommola, runot / poems
Zape Leppänen, rummut / drums
Karri Koivukoski, viulu / violin
Matti Jakola, huilu / flute
Petri Pulkkinen, kitara / guitar
Puka Oinonen, bassokitara / bass guitar

Kuluman kundit (Sons of Arthritis), feat. Film1999 by Seppo Renvall. A live cinema -happening between the poems by Jouni Tommola, music by Kuluman kundit -orchestra and Film1999 (DV).

“Moving image becomes an instrument among other instruments when it joins in the musical performance by Kuluman kundit” (S.R.).

Kuluman kundit is a group led by musician Zape Leppänen. Among other things Leppänen has played in the legendary progressive rock and “bluesheavy” bands of the 1970s (Orfeus, Kalevala, Bluesounds, his own band Limousine) and made soundtracks to Renvall´s films Drumzinfonia
(2005), Return to Humanity (2007), Exotique (2010) and Nature (2011).

TERVETULOA...! / WELCOME...!
....

http://www.aavefestival.org/
https://www.facebook.com/aavefestival

AAVE-FESTIVAALI

Helsingissä 12. –15.4.2012 järjestettävä liikkuvan kuvan festivaalimme AAVE – Alternative AudioVisual Event tarjoaa kolmantena vuotenaan jälleen täysin ilmaiseksi monipuolisen kattauksen audiovisuaalisen taiteen ilmentymiä.

Tapahtuman pääpaino on tänä vuonna liikkuvaa kuvaa ja elävää esitystä yhdistävässä live cinemassa sekä analogisen ja digitaalisen liikkuvan kuvan välillä käytävässä vuoropuhelussa. Päätapahtumapaikkana toimii Malmitalo, jonka lisäksi festivaali levittäytyy mm. Lasipalatsin näyttelytilaan, taidetilaan XL Art Space ja Kuvataideakatemiaan. Iltaklubimme ovat Kansallisteatterin Lavaklubilla sekä Porvoonkadun baarissa.

Tervetuloa AAVEen hohteeseen! Festivaali on ilmainen!

AAVE FESTIVAL

ALTERNATIVE AUDIOVISUAL EVENT - AAVE (in English: ghost, spectre) – will have its days of haunting 12. – 15.4.2012. Our festival of moving images will once again show a rich selection of different phenomena in audiovisual art, completely free of harge.

In this year our primary attention is on the live cinema performances and in the relationship between analogue film and digital media.

Our main venue is Malmitalo (address Ala-Malmin tori 1), but we will also haunt in Lasipalatsi exhibition space, XL Art Space, Finnish Academy of Fine Arts, Finnish National Theatre Stage Club and Porvoonkatu bar.

Welcome to the shine of AAVE! Festival is free!

AAVE – ALTERNATIVE AUDIOVISUAL EVENT Lehdistötiedote 2.4.2012 HELSINKI 12.4 – 14.4.2012 (Tapahtuma on ilmainen!)

AAVEEN VASTUSTAMATON HOHDE…

AAVE – ALTERNATIVE AUDIOVISUAL EVENT                         

HELSINKI 12.4  – 15. 4. 2012     (Tapahtuma on ilmainen!)

Alternative AudioVisual Event järjestetään kolmatta kertaa 12. –15.4.2012. Kaamoksen päätyttyä ja kevätpäiväntasauksen sivuututtua liikkuvan kuvan festivaalimme tarjoaa jälleen monipuolisesti audiovisuaalisen taiteen eri ilmentymiä.  Tapahtumamme pääpaino on tänä vuonna liikkuvaa kuvaa ja elävää esitystä yhdistävässä live cinemassa sekä analogisen ja digitaalisen liikkuvan kuvan välillä käytävässä vuoropuhelussa. Meillä on ilo esittää teoksia niin Super 8-, 16-, 35 mm kuin digitaalisiltakin formaateilta.

Päävieraamme  ovat strukturaalisen filmin ja filmiperformanssin pioneeri Guy Sherwin (GB) ja hänen taiteilijapartnerinsa Lynn Loo (GB). Digitaalisen kuvan estetiikkaan pureutuvat muun muassa Oliver Whitehead (FI) kantaesityksineen ja Mia Mäkelä (FI).  Uskollisen yleisömme iloksi luvassa on jälleen japanilaisia elokuvaherkkuja (mm. poptaiteen kokeelliseen kauhu-slasheriin yhdistävä Hausu), uutta korkeatasoista koti- ja kansainvälistä mediataidetta. Klassikkoanimaatiosarjassamme esitämme tällä kertaa neuvostoliittolaisten naistekijöiden animaatioita ns. suojasään vuosikymmeniltä 1980-luvulle.

Uudessa sarjassamme En Garde! esittelemme teoksia, jotka uskaliaisuudessaan mielestamme edustavat 2000-luvun avantgardea parhaimmillaan. Uskallamme väittää että En Garde! –näytöksissä on mukana terävänä ”piikkinä” vähintään yksi mestariteos. Päätapahtumapaikkana toimii Helsingin kaupungin Malmitalon kulttuurikeskus (Ala-Malmin tori 1; Malmille pääsee mm. paikallisjunilla I, K, N ja T), jonka lisäksi festivaali levittäytyy mm. Lasipalatsin näyttelytilaan ja taidetilaan XL Art Space (näyttelyt avautuvat jo 10.4.), Kansallisteatterin Lavaklubille sekä Porvoonkadun baariin. Yhteistyökumppaneitamme ovat mm. Kansallinen audiovisuaalinen arkisto KAVA, AV-arkki, FixC –osuuskunta NOVA -projekteineen sekä hollantilainen sielunsisaremme Impakt-festivaali. 

Kahden festivaalivieraamme, Guy Sherwinin sekä Oliver Whiteheadin luento / paneelikeskustelu järjestetään yhteistyössä Kuvataideakatemian kanssa. Festivaalimme ohjelmassa on luvassa myös Markus Renvallin (FI) viikonlopun aikana pitämä kokeellinen chroma key -työpaja kaikenikäisille lapsille ja heidän vanhemmilleen (ilmoittautumiset aavefesfival@gmail.com).

Tervetuloa AAVEen hohteeseen, toivottavat koko AAVE-tiimin puolesta

festivaalin taiteelliset johtajat Ivan Punzo ja Kari Yli-Annala.

Facebook-keskustelua IHME-päivistä...

Kari Biren-Pirrilä Yli-Annala

21 tuntia sitten

kiitos IHME-päiville kiinnostavien liikkuvan kuvan teosten ja taiteilijoiden esittämisestä - mietin että päivillä voisi kuitenkin ehkä olla toimivampikin funktio, jonka saisi paremmin esiin esimerkiksi niin että järjestäjät olisivat pedagogisesti paikalla itse "in person" kertomasta valinnoistaan ja että järjestettäisiin pieni mahdollisuus ihmisille keskustella niiden elokuvantekijöiden kanssa, jotka ovat paikalla. Koko ajan ollaan sillä rajalla, että IHME-päivät alkaa tuntua vain simulaatiolta festivaalista ihmisille jotka eivät tavallisesti käy festivaaleilla (samaa toki voisi joskus sanoa joistakin virallisistakin elokuvafestivaaleista). Ehkä se on tarkoituskin, eräänlainen "leikki" kentältä napatuista aineksista, näinhän instituutiotkin toimivat - näinhän esimerkiksi Kuvataideakatemia-lähtöinen Lens Politicakin aloitti varhaisessa, taidekoulurahoitteisessa muodossaan, kouluttaen kentälle uusia tulijoita. IHMEen järjestäjät ovat kuitenkin jo vakiintuneita toimijia ja siksi odottaisi enemmän visioiden esittelemistä taiteilijoiden liikkuvan kuvan traditioiden suhteen. Huvittavaa on, että yhteyksiä toki aina syntyy vahingossakin mutta suhteessa käytettävissä oleviin resursseihin voitaisiin rakentaa tietoisemminkin keskusteluja teosten välille - ja ehkä myös tilaisuus jutskata myös ihmisten kesken siitä mitä lopulta näimme, se hyödyttäisi myös uusia, nuoria tekijöitä. Huolimatta siitä, että on kiva nähdä mestariteoksia, kontekstit vuotavat kahteen suuntaan - useille filmikopioina esitetyille teoksille esityspaikkana parempi olisi ollut kunnon elokuvateatteri, ja kuten jo mainitsinkin, myös "art of programming" (enkä puhu nyt tietokoneohjelmoinnista) nimenomaan liikkuvien kuvien teosten kohdalla tuntui yhä olevan hakusessa. Juontajan briiffaaminen olisi myös tärkeää - Marysia Lewandowskan ja ryhmänsä praksis oli sitten huomattavan paljon mielenkiintoisempaa ja monimuotoisempaa kuin vain juonnossa ilmoitettu pelkkä tekijänoikeuksista vapaan materiaalin käyttö. Mutta tämä selvisi vasta myöhemmin, koska esittely oli niin epäkiinnostava että tässä kohtaa ohjelmaa matka vei muihin keskusteluihin baarin puolelle.

· · Jaa

• 
  

  Alma Heikkilä tykkää tästä.
• • 
    

    Jonni Roos Kiitos palautteesta Kari, hyviä ideoita! Jos ehdit jossain välissä kertoa lisää, niin ainakin juontojen osalta mielelläni juttelisin tarkemmin. Tuo, että keskustelisimme yhdessä siitä mitä näimme (esim. leffojen jälkeen) olis varmaan mielenkiintoinen osuus.
    

    21 tuntia sitten ·
  • 
    

    Kari Biren-Pirrilä Yli-Annala Niin, ohjelmassahan on varsin monta eri "näyttämöä" - kommentoin tässä vain tätä liikkuvan kuvan osuutta. Mutta joo - keskustelut ovat mielestäni ihan olennainen osa jotta siirryttäisiin liikkuvan kuvan taiteen ymmärryksessä seuraavalle tasolle siitä kun kaikki Suomeen muualta tuotu oli uutta ja ihmeellistä. Ne ovat myös tärkeitä kokonaisuuden avaajina, etenkin jos haastattelija kysyy myös "vaikeita" kysymyksiä. Tästä yksi esimerkki kahden viikon takaa. Moderna Museetin ja Bonniersin Taidehallin järjestämässä Before and after film -tapahtuman haastattelussa Daniel Birnbaum rohkaistui kysymään Eija-Liisa Ahtilalta rahasta ja tuotannollisista kysymyksistä mikä merkitsi virittäytymistä yleisön ja siellä istuvien uransa alussa olevien nuorten taiteilijoiden pohtimaan problematiikkaan siitä miten yleensä liikkuvan kuvan taiteilijan on mahdollista toimia erilaisissa tuotantokoneistoissa ja rahoitussysteemeissä. Taiteilijoiden läsnäolo on harvinainen etu tällaisilla yleisöfestareilla... ihmettelen miksi IHME-päiville yleensä kutsutaan taiteilijoita, jos heille ei anneta mahdollisuutta jakaa tietoaan tekemisestään. Sami van Ingenin teoksen koko taustatarina ensimmäisestä "feature-elokuvasta" ja arkistomateriaalin kanssa tehtävästä työskentelystä - festivaalin yksi keskeisiä teemoja - jäi kokonaan keskustelematta ja avaamatta! Lewandowskan ryhmän praksiksestakin toki olisi voinut oman keskustelutilaisuutensa, yksi yleisöluento kokonaisuuteen suhteutuen ehkä hieman epäedulliseen aikaan perjantaina irrottaa sen turhan kauaksi esimerkiksi sunnuntain "Keräämisen iloa" -paneelikeskustelusta. Tai sitten olisi voitu laittaa perjantaina van Ingen ja Lewandowska keskustelemaan - varmasti olisi syntynyt kiinnostavaa, festarin olemassaolevaa tematiikkaa lujittavaa juttua ja nuorille tekijöille olisi tullut mahdollisuus kysyä filmimateriaaliin liittyvästä työskentelystä Samilta. Niin paljon menetettyjä mahdollisuuksia...
    

    20 tuntia sitten ·
  • 
    

    Jonni Roos Ihan totta. Mutta sehän vain tarkoittaa, että vielä on paljon mahdollisuuksia kehittyä. :-) Itsehän en ole osallistunut ohjelman tai sen aikataulun suunnitteluun ollenkaan. Sen verran keskustelimme esimerkiksi tuosta Samin jutusta ennakkoon, että Samilta kysyttiin haluaisiko hän itse esitellä elokuvan vai ei, ja tähän päädyttiin. Jos ajattelen asioita ohjelman sujuvuuden kannalta, niin aina pitää miettiä sitä, miten saisi olennaiset asiat kerrottua mahdollisimman vähällä, helposti kun käy niin, että puheella otetaan teokset liikaa haltuun, ja selitetään ne kuoliaaksi jolloin kaikki näkevät ne samalla tavalla suodattuneesti. Mutta nuo keskustelut suoremmin itse teoksista ja taiteilijoiden kohtauttaminen olisivat kyllä varteenotettava mahdollisuus. Mitä juontoihin tulee, sain kyllä mielestäni oikein hyvän briiffin, mahdolliset puutteet johtuvat ihan omasta kovapäisyydestäni. :-)
    

    19 tuntia sitten ·
  • 
    

    Kari Biren-Pirrilä Yli-Annala ok, ymmärrän.
    

    17 tuntia sitten ·

ART´S BIRTHDAY 17.1.2012

KINO KAIKU ELOKUVAILTA PE 23.3.2012

Klo 18:00 Kokeellinen dokumenttielokuva: Operation Neuschwanstein
Ohjaus Messiaaninen Visuaalisen Etiikan Tutkimuskeskus & Johnny Amore, 2008, 29min

Messiaaninen Visuaalisen Etiikan Tutkimuskeskus on porilainen avant-garderyhmä, joka teki yhteistyötä Saksassa toimivan taiteilija Johnny Amoren kanssa ensimmäisen kerran 15-minuuttisen lyhytelokuvan “Superhero vs. Evil Scientists -On the Bright Cup on the Side” parissa. Se kuvattiin Porissa 2007, jonka jälkeen teosta on esitetty ympäri maailmaa. Vuonna 2008 MVET vieraili Münchenissa, jolloin yhteistyö jatkui. “Operation Neuschwanstein” koostui live-performansseista ja luennosta sekä lyhytelokuvasta. Kino Kaiku esittää nyt tämän lyhytelokuvan, joka kertoo esseemäistä ilmaisua, seurantadokumentin muotoa ja fiktiivisiä elementtejä yhdistäen kadotetun taian etsimisestä, heijastellen myös ryhmän kiinnostusta legendaariseen Baijerin hulluun kuninkaaseen Ludvig II:seen (1845-1886), joutsenkuninkaaksi ja satukuninkaaksikin kutsuttuun hallitsijaan.

Klo 19:00 Kokopitkä elokuva: Night on Earth

Ohjaus Jim Jarmusch 1991, Yhdysvallat/Japani, 128min, -S-

Filosofi Juha Olavinen alustaa elokuvan. 1953 syntynyt Jim Jarmusch sai elokuvauralleen lentävän lähdön päästyään aluksi itsensä Nicholas Rayn assistentiksi. Vuonna 1982 ilmestynyt ja 15.000 dollarin minibudjetilla tehty Permanent Vacation (Loputon loma) avasi Jarmuschin oman tuotannon ja jo seuraavana vuonna valmistunut Stranger than Paradise toi Jomille Cannesin elokuvajihlien parhaan esikoisohjauksen palkinnoin.

1991 ilmestynyt Night on Earth on Jarmuschin seitsemäs ohjaus. Los Angelesiin, New Yorkiin, Pariisiin, Roomaan ja Helsinkiin sijoittuva viisiosainen episodielokuvassa kuvaa taksikuskin hommia - ja viittä eri kaupunkia - saman vuorokauden aikana eri puolilla maailmaa. Viisikymmenlukulaisena ohjaajana Jarmuschin elokuvassa on kaurismäkeläistä matkanteon meininkiä jai erilaisten ihmistyyppien törmäyksiä pienimutoisissa ja arkisissa elämäntilanteissa. Elokuvaa tähdittävinä persoonallisuuksina - jotka samalla sanelivat kuvauspaikkojen valintoja - nähdään mm. Wynona Ryder, Gena Rowlands, Béatrice Dalle, Roberto Benigni ja Matti Pellonpää. Tunnelmiin sopivan musiikin sävelsi tietenkin Tom Waits.

-
Elokuvaklubi Kino Kaiku:n tuottavat KAiKU ry ja Helsingin Kulttuurikeskus. Yhteistyössä mukana Kokeellisten Taiteiden Nomadinen Akatemia, Kriittinen Klubi sekä Suomen elokuvakontakti ry. Kino Kaiku pidetään Malmitalon kulttuurikeskuksessa, osoitteessa Ala-Malmin tori 1, Helsinki. Kaikkiin tapaamisiin on vapaa pääsy!

http://www.kinokaiku.com

kinokaiku@gmail.com

TKT:n kysely - vastausaika umpeutuu huomenna 19.3.

Taiteilijat,

olisi hyvä jos mahdollisimman moni vastaisi tähän kyselyyn Taiteen keskustoimikunnan muuttumisesta Taiteen edistämiskeskukseksi... vastausaikaa on vielä huominen päivä. Tärkeää olisi varmistaa ainakin vertaisarvioinnin säilyminen sekä se että jaosten määrä säilyy ainakin ennallaan. Byrokraattinen paine pakottaa niiden yhdistämiseen mutta mikäli ministeriön aikaisempaan toimintaan muutoksen suhteen on uskominen, mahdolliset muutokset merkitsisivät taiteenalojen erikoisosaamisen ja asiantuntijuuden laadunarvioinnin tappiota konsensuksen ja byrokraattisen päätöksenteon yksinkertaistamisen hengessä.

"Miten taiteen apurahoista tulisi päättää - vastaa ja vaikuta

07.03.2012

Taiteen keskustoimikunta muuttuu Taiteen edistämiskeskukseksi 1.1.2013, mikäli opetus- ja kulttuuriministeriön valmistelema uudistus toteutuu. Uudistus vaikuttaa muun muassa siihen, millaiset asiantuntijaryhmät päättävät taiteilijoiden apurahoista. Vastaa kyselyyn ja vaikuta osaltasi uudistuksen suuntaan.

Lakiesitysluonnos on parhaillaan lausuntokierroksella. Ministeriö on pyytänyt lausuntoja muun muassa eri taiteenalojen järjestöiltä.
Taiteen keskustoimikunta haluaa laajentaa keskustelua ja kuulla myös yksittäisten taiteilijoiden näkemyksiä riippumatta siitä kuuluvatko he mihinkään järjestöön tai ovatko hakeneet taidetoimikunnilta apurahaa.

http://www.taiteenkeskustoimikunta.fi/fi/web/tkt/uutinen/-/news/93191#.T1dx_iQmkxU.facebook"

Tilanne ei tosin ole aivan yhtä huono kuin Wallinin ministerikauden lopulla 2010, jolloin edellisen kerran täysin keskentekoista ja tarkoituksenhakuisesti taiteen kentän päätäntävaltaa kaventavaa lainmuutosta yritettiin juntata läpi. Se sai OKM:n kuulemistilaisuuteen kutsutuilta taiteilija- ja kulttuurijärjestöiltä lähestulkoon täydellisen tyrmäyksen hätäisyytensä ja tarkoitushakuisuutensa ansiosta. Kirjoitin tuolloisesta tilanteesta artikkelin Mustekalaan, jos jotakuta kiinnostaa vielä palata noihin tunnelmiin - samasta numerosta löytyy myös Antti Majavan artikkeli joka käsittelee samaa aihetta. Tähän "suteen" on nyt sitten tullut jonkin verran parannuksia etenkin tuohon päätäntävaltaan nähden mutta sudenkuoppia löytyy yhä. Uskon, että huolellinen vastaaminen ja kentän laaja osanotto vaikuttaa osaltaan toteutettavaan muutokseen.

Terv. Kari

Ilmoittautuminen Helsingin elokuva-akatemiaan päättyy 31.3 mennessä

Ilmoittautuminen Helsingin elokuva-akatemiaan on alkanut. Tämä voi olla paras juttu koskaan.

http://helsinkifilmacademy.wordpress.com/ilmoittautuminen/

live-cinema esitystä etsitään

Valitettavan peruutuksen takia etsimme Malmitalolla järjestämällämme AAVE-festivaalille yhteen iltapäivän esitysslottiin sopivaa luonteeltaan kokeellista Live Cinema -esitystä (liikkuvaa kuvaa ja live-läsnäoloa yhdistävää) - kestoltaan alle tunnin, mieluusti n. 40 minuuttia. Esityspäivä on 15.4. ja Malmitalolta saa teknistä apua. Ehdotukset kuvailuineen facebookissa privaattina tai sähköpostiin fuja@kuva.fi. Terv. Kari Y.

International Teletext Art Festival - opening event / avajaistapahtuma

International Teletext Art Festival - opening event / avajaistapahtuma

• • 8. maaliskuuta 2012
  • 18:00 - 21:00

• TELETEXT -ilta, taidetila XL / Indian Summer Kansainvälisen Teksti-TV-taidefestivaalin (International Teletext Art Festival, ITAF) avajaiset torstaina 8.3. klo 18–21 taidetila XL:ssä (Vuorikatu 22, 00100 Helsinki). Vapaa pääsy. Luvassa Teksti-TV-taidetta ja musiikkia (BMTD63 musiikkivastaavana). Teksti-TV:n 30-vuotissynttäreiden innoittamana FixC-osuuskunta (www.fixc.fi) on toteuttanut yhteistyössa YLE:n kanssa kansainvälisen Teksti-TV-taidefestivaalin. Osallistuvia taiteilijoita ovat mm. Ashley Anderson, Dave Needham, Dan Farrimond, Rich Oglesby, Max Capacity, Bym, Raquel Meyers ja Janne Suni. Teokset ovat nähtävillä 8.3.–8.4. 2012 YLE:n Teksti-TV-sivuilla. Lisätietoa festivaalista ja taiteilijoista: itaf@fixc.fi Tarkempi ohjelma löytyy 1.3. alkaen festivaalin verkkosivuilta: www.fixc.fi/itaf Taidetila XL:n verkkosivut: http://xlartspace.tumblr.com/ -- in English -- TELETEXT evening at XL Art Space / Indian Summer The opening event of the International Teletext Art Festival (ITAF) takes place on Thursday, March 8, at 6–9 pm at XL Art Space (Vuorikatu 22, 00100 Helsinki). Free entrance. Programme: Teletext art and music (BMTD63 providing the music). Inspired by the 30st anniversary of Teletext in Finland FixC cooperative (www.fixc.fi) has produced an International Teletext Art Festival in collaboration with YLE. Participating artists include: Ashley Anderson, Dave Needham, Dan Farrimond, Rich Oglesby, Max Capacity, Bym, Raquel Meyers and Janne Suni. The artworks are shown on the YLE Teletext pages from March 8 until April 8 2012. More info about the festival and artists: itaf@fixc.fi The final programme is available after March 1 on the festival website: www.fixc.fi/itaf XL Art Space website: http://xlartspace.tumblr.com/

Lyhytelokuvia Malmitalolla Helsingissä huomenna...

Elokuvaklubi Kino Kaiku
Lyhytelokuvia tarjolla huomenna pe 24.2.! Klo 18 nähdään KinoKompo 2 -koosteen valitut palat, tässä teoslista:

HIGH HOPES (2007) Mazdak Nassir, 14min
Pariskunta sulkeutuu ulkomaailmalta kasvattaakseen lapsen omalla tavallaan.

DEEP SIX (2007) Sami van Ingen, 7min
Kauhuelokuva.

GHOST (2008) Jan Ijäs, 15min
24 tuntia turvapaikanhakijoiden vastaanottokeskuksessa.

VIIMEINEN ELEFANTTI (2008) Antti Laakso, 9min
Elefanttipoika viettää onnellista lapsuuttaan krokotiili-isänsä kanssa pilvenpiirtäjässä. Jokin on kuitenkin kauhistuttavalla tavalla pielessä!

UNIEN VÄLISSÄ (2008) Iris Olsson, 10min
Unien välissä on lyhytdokumentti Venäjän halki matkaavan Trans-Siperian junan kolmannen luokan makuuvaunusta. Mistä kukin näkee unta ja mitkä unista toteutuvat?

OMA ELÄMÄ (2008) Kari Yli-Annala, 9min
Novellimainen scifi-tarina, jonka rinnalla kulkevat lähes abstrakteiksi käsitellyt kuvat. Teos kertoo kuvit-teellisesta tulevaisuudesta, jossa trooppinen vyöhyke on ilmastomuu-toksen myötä laajentunut eteläiseen Skandinaviaan asti.

http://www.kinokaiku.com/tapaamiset.html

Kino KAiKU

www.kinokaiku.com

Elokuvaklubi Kino Kaiku

Kino Kaiku 17.2

Huomenna 17.2. klo 18 lähtien: osuuskunta Animaatiokoplan musavideoita sekä Joann Sfarin kokopitkä elokuva Gainsbourg - Tarina Legendasta!

Elokuvaklubi Kino Kaiku

Eija-Liisa Ahtila 35 mm film screenings 16.2.2012 in Helsinki

In Artova Kino 16.2.2012 On Thursday 18:00

Artova Kino, Arcadan iso sali (Jan-Magnus Janssonin aukio 1, Helsinki 55).
Tram 6, Buses to Arabia, Helsinki

http://www.artova.fi/artovakino / artovakino@gmail.com

Eija-Liisa Ahtila:

Me/We, Okay, Gray (1993)

"Originally shown on Finnish television in the breaks between mainstream
programmes, these three short films consider issues of identity, sex, control
and the boundaries of the ego. At first glance, they resemble TV commercials,
with their snappy dialogue and swift visual techniques - jump-cut editing,
camera movements replicating the protagonist's pacing. However, their
disconcerting emotional territory is far from the upbeat world of advertising.

Me/We features the archetypal nuclear family, whose story is told by the father. He begins by addressing the camera directly. As the plot unravels, other members of the family start to embody his voice, and it becomes unclear who is speaking or whose story we are watching.

In Okay a solitary woman strides up and down her room, as if incarcerated,
analysing the frustrations and desires of her sexual relationship with a man,
who is not revealed on screen. The voice of the character switches gender,
consequently blurring the meaning of the narrative.

More collective anxieties and catastrophes are considered in Gray. Three women discuss the chain of events connected with a nuclear disaster as they descend in an industrial elevator towards a watery chamber. Their conversation may refer either to an impending calamity, or the onslaught of foreign influences on their own language and culture."

http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/ahtila/room3.htm

Tänään / Today (1996)

"Today is the study of the relationship between a father and daughter. Pivoting on the accidental death of the man's father, it is told in short episodes from the viewpoint of three different characters. (...)

In the first section, a teenage girl repeatedly throws a ball in her backyard,
whilst explaining, in unsentimental detail, the circumstances of her
grandfather's death. Her monologue is punctuated by the anguished cries of her grieving father.

In the second part, entitled Vera, an old woman moves around a darkened
apartment, espousing her views on society and its inherent problems. The
identity of Vera is left ambiguous. She might be the elderly man's widow, the
girl's grandmother or perhaps the girl herself, now an old woman.

In the third segment, Dad, the scene and nature of the accident are revealed.
The drama is conveyed by the bereaved father, who discusses his relationship
with both his daughter and his own dead father, expressing his feelings of
inadequacy. As with much of Ahtila's work, the viewer is implicated in the
story: in addressing the camera directly, the characters speak to the viewer,
as if engaging us in the conversation."


http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/ahtila/room7.htm

Where is Where? (2008)

"A true piece of Cubist cinema, Ahtila — who has been amassing an interesting body of short, brilliantly filmed pieces through the decade, mainly centered on female characters — manages to conjoin the bruising and true tragedy of two Algerian Arab boys who killed their French playmate during the Algerian war of independence with a Finnish poet (played with compact energy by Aki Kaurismaki’s favorite, Kati Outinen) ferreting out the essence of the event in poetic terms across the decades and across continents. Ahtila is onto something important, and may have created a true breakthrough for a new kind of narrative cinema by breaking up the screen into four equal and conjoined frames. Unlike the multi-split-screen images of a film like Mike Figgis’ failed experiments, Timecode (2000) and Hotel (2001), in which the viewer’s eye nearly or totally shut down from the sheer information overload of six or ten or twenty actions happening without a cut simultaneously, or the briefer split screens of multiple scenes periodically during episodes of 24, scenes in Where Is Where? naturally unfold one by one, with multiple views of a scene (the poet working at home in her study or taking a dip in an adjacent lake at dawn, or the boys’ murder) expanding the depth and dimensions of the setting and exchanges instead of frantically bifurcating multiple scenes into a single viewing timeframe. For Ahtila, the multiplicity of split-screen cinema is an opportunity to expand within scenes rather than stack them up in a pile; darned if at times she doesn’t actually re-create some of the effect of Cinerama, with two adjacent frames combining for a panoramic shot, echoing Cinerama’s optical joining of multiple lenses for a super widescreen aspect ratio. Dialogue scenes no longer require standard cross-cutting, but instead preserve each actors’ face on screen for the viewer to consider as long or as briefly as you wish; a particularly powerful use of this occurs late, when both boys are separately interrogated by a trio of doctors and supervising adults about the morality and motivations for their confessed crime, so that each frame is taken up with close-ups of the four characters locked in a profound and emotionally taxing exchange. Ahtila elegantly grasps Cubism’s principle of fracturing perspective, and has found a cinematic means for it. It doesn’t stop there: she marries it to montage, so that as one scene and location shifts into another (Finland to Algeria, and back again), the shift happens frame by frame, sometimes so invisibly that the eye is caught short at the magical transference.

This is, importantly, not a visual trick, but the substance of the film’s theme
of universal responsibility and guilt. The poet’s sense of a terrible
event—introduced to her by none other than Death made up to look like Bergman’s cloaked guy in The Seventh Seal (1957) — gradually unfolds for her as a visual phenomenon (first, as a troop of French soldiers literally stomps through her study en route to their massacre of an Arab village’s male population) and then as a matter of words. For as visually layered and wrapped as the film is,

Ahtila’s concern for the value and purpose of words is just as important:
Often, the poet and Mr. Death talk about words as things (she tells him at one
point, “I will put the words into a room and watch what happens,” which she
does by then describing an Algerian scene that she experiences in suspended
time). Another scene, which again flirts with, and avoids being absurd by
parodying Bergman (this time, Winter Light [1962]), involves the poet and her
female priest debating the value of guilt and forgiveness. The difference
between Ahtila and Bergman (who is by leagues the lesser filmaker) is that
Bergman positions the conversation as theatre; Ahtila expands it into a
cosmically funny episode of pure cinema, capped by the priest levitating and
following the poet out of her office, as if she were the devil. (Later, the
levitating priest re-appears dressed in red.) If the symbolism sounds arch on
paper, the ultimate impact of Where Is Where? on screen (as a multi-screen
installation, which is the work’s other form presented in gallery spaces, I
can’t say) is profound as a demonstration of how grand formal exploration can be woven into the fabric of great historical and moral notions, hinged to
something that starts in drama and poetry, and then moves beyond both, into
what can be termed new cinema."

http://www.cinema-scope.com/cs38/col_koehler_sundance.html

(format 35 mm film copy)

Duration of the screening: 70 min. / language: finnish / subtitled: english / K7

Free entrance ! Tervetuloa !